INTERVIEWS
수많은 메시지 사이, 존재감이 분명한 크리에이티브를 선보이는 볼드(BOLD) 한정훈 대표
피크가 만난 에이전시, 이번 주인공은 이름 그 자체가 정체성인 볼드(BOLD)입니다. 수많은 메시지 사이에서 분명한 인장을 남기는 방법, 그리고 그 대담한 행보 뒤에 숨겨진 치열한 집요함에 대해 한정훈 대표님과 이야기를 나누었습니다.Q1. 가장 기본적인 질문부터 해보겠습니다.회사명을 볼드(BOLD)로 지으신 것에는 어떠한 의미 또는 지향점이 있으신 건지요?‘볼드’라는 이름에는 저희가 일하는 방식을 담고자 했습니다. 글자 그대로, 수많은 광고 속에서도 존재감이 분명한 메시지를 하자는 의미도 있지만 볼드의 또다른 뜻처럼 조금 더 용기있는/대담한 크리에이티브를 하자는 태도에 좀 더 초점을 맞추고 있습니다.Q2. 직원분들의 구성이 궁금한데요. 볼드에서 일하는 팀원들의 주요 직군과 구성은 어떻게 되나요? 어떤 백그라운드를 가진 분들이 모여계신가요?전통적인 직군으로 구분하기보다 ‘문제를 어떻게 바라보고 풀어가느냐’에 따라서 유기적이고 유연하게 일하고 있습니다. 크리에이티브 팀을 중심으로 광고대행사 출신, 프로덕션 출신, SNS 콘텐츠 마케팅 출신 등 다양한 배경을 가진 팀원들이 함께 일하고 있습니다. 공통점이 있다면, 역할을 너무 고정적으로 정의하지 않고 기획자도 현장을 이해하고, 제작자도 전략을 고민하는 구조를 지향하고 있습니다.Q3. 설립 4년 차에 연매출 100억 규모로 빠르게 성장하셨는데, 볼드만의 차별화된 경쟁력은 무엇이라고 생각하시나요?아직 ‘차별화된 경쟁력’이라고 말씀드리기에는 여전히 배우고 증명해 나가는 루키의 위치에 있다고 생각합니다. 다만 매 프로젝트마다 항상 브랜드의 입장에서 사고하려는 태도만큼은 일관되게 지켜오고 있습니다. 항상 ‘진짜 우리들의 브랜드라면 어떻게 할 것인가’라는 질문을 던지며 클라이언트 입장에서 한 단계 더 나아간 +α의 아이디어와 완성도를 만들어내고자 노력하고 있습니다. 대행사의 본질은 아이디어를 제공하는 서비스업이라고 생각하는데, 단순히 결과물을 전달하는 것을 넘어, 광고주와 소비자에게 감동을 남기는 일을 목표로 일하고 있습니다. 그 태도와 집요함이 앞으로도 계속 증명해 나가야 할 볼드의 가장 중요한 가치라고 생각합니다.Q4. 2025년 대한민국광고대상에서 “쟌슨빌 스모크 빌보드”로 OOH 부문 금상을 수상하셨는데요. 다시 한번 축하드립니다. 해당 캠페인의 기획 및 제작 단계에서 가장 주안점을 둔 부분이나, 비하인드 스토리가 있다면 소개 부탁드립니다.OOH라는 매체의 본질은 즉 ‘보는 순간 바로 이해되는 힘’이라고 생각합니다. 모델의 코에서 피어오르는 스모그를 통해 쟌슨빌의 스모키한 맛을 설명 없이도 직관적으로 느낄 수 있도록 하고자 했는데요. 처음에는 디퓨저와 오디오까지 활용해 햄을 굽는 향이나 사운드까지 더해 청각적/후각적으로도 아이디어를 확장하는 방안도 고민했지만, 결과적으로는 요소를 더하기보다 한 장면에 집중하는 것이 더 직관적이라고 판단했습니다.Q5. 쟌슨빌 외에 가장 기억에 남거나 애착이 가는 프로젝트나 캠페인이 있을까요?최근 VT 코스메틱 캠페인이 특히 기억에 남습니다. 감각적인 비주얼을 통해 브랜드에 대한 aspiration을 형성하는데 집중한 캠페인이었는데요. 영상 표현과 제작 전반에서 퀄리티 측면의 더 나은 선택들을 과감하게 할 수 있었다는 점도 의미 있었지만, 무엇보다 인상 깊었던 것은 그 결과가 명확한 매출 성과로 이어졌다는 점이 좋았습니다. 캠페인 이후 캠페인 진행 제품들이 올리브영 전체 랭킹 1,2,4위를 각각 기록하며, 광고가 브랜드 이미지를 넘어 실질적인 비즈니스 성과로 기여할 수 있다는 것을 보여줬거든요. 광고 캠페인이 퀄리티 자체에 머무는 광고가 아니라, 높은 완성도를 통해 광고의 목적을 정확히 달성한 사례였다고 생각합니다. 광고의 존재 가치가 무엇인지 잘 보여준 작업이라 의미 있게 남아 있습니다.Q6. 볼드의 조직문화나 업무 방식 중 특별히 자랑하고 싶은 점은 무엇인가요?볼드는 TF 문화가 자연스럽게 자리 잡혀 있습니다. 그래서 재미있는 문화가 바로 1-hour 아이데이션인데요. 해당 프로젝트 담당이 아니더라도, 1시간 정도 아이디어를 같이 던져주고 빠지는 협업이 이루어집니다. 덕분에 한 팀의 고민이 아니라, 회사 전체가 한 번씩 아이디어를 건네는 구조가 만들어지고 있습니다.Q7. AI 등 새로운 기술이 광고 제작 방식에 어떤 영향을 미칠 것으로 보시나요? 볼드는 이런 변화를 어떻게 활용하고 계신가요?AI기술 덕분에 이제는 누구나 콘텐츠를 만들 수 있는 시대가 됐다고 생각합니다. 그래서 오히려 대행사나 크리에이티브 기획자의 역할은 더 중요해지고 있다고 느끼고 있습니다. 콘텐츠가 넘쳐나는, 말 그대로 AI 슬롭 속에서, 눈길을 끌고 에너지를 한 방향으로 모을 수 있는 아이디어를 만드는 게 앞으로 더 중요한 역할이 될 것 같습니다. 볼드는 AI를 적극적으로 활용하면서도 “뭘 만들지, 어디에 힘을 줄지” 같은 판단은 사람의 몫으로 남겨두려고 합니다. AI 덕분에 오히려 시도할 수 있는 폭도 넓어지고, 기회도 더 많아지고 있다고 생각합니다.Q8. 직원 채용 시 가장 중요하게 생각하시는 부분이 있다면 어떤 부분일까요?무엇보다 일이 한 번에 풀리는 경우가 거의 없다 보니, 중간에 쉽게 포기하지 않고 끝까지 물고 늘어질 수 있는 집요함을 가장 중요하게 봅니다. 또 요즘에는 툴이나 미디어 환경이 워낙 빠르게 바뀌고 있어서 예전 방식에만 머무르기보다 새로운 게 나오면 일단 써보고, 배워보고, 부딪혀보려는 분들을 더 선호합니다. “원래 이렇게 해왔어”보다는 “이건 또 어떻게 해볼 수 있을까?”라고 생각하는 분들, 그런 분들이 볼드와 가장 잘 맞는 것 같습니다.Q9. 앞으로의 계획이나 마지막으로 하시고 싶은 말씀이 있다면 부탁드립니다.거창한 목표보다는, 변화하는 환경을 외면하지 않고 꾸준히 배우며 따라가는 회사로 남고 싶습니다. 새로운 흐름에 잘 적응하면서, 브랜드에도, 볼드에게도 의미 있는 작업을 하나씩 쌓아가는 것이 목표입니다. 아직 부족한 점도 많지만, 계속 고민하고 성장해 나가겠습니다. 앞으로도 볼드가 제작하는 콘텐츠에 많은 관심으로 지켜봐 주시면 감사하겠습니다.---볼드(BOLD)http://bold-works.co.kr/---이름처럼 대담한(Bold) 크리에이티브 뒤에 숨겨진 건, 스스로를 루키라 낮추는 겸손함과 광고주보다 더 치열하게 매달리는 집요함이었습니다. 관성을 깨고 본질에 집중하는 그들이 앞으로 또 어떤 대담한 캠페인을 선보일지 기대됩니다.다음 [피크가 만난 에이전시]도 기대해 주세요.
포르쉐, 틱톡, 버드와이저 등 글로벌 탑 브랜드가 먼저 찾는 에이전시, J4D 최정인 대표를 만나다.
피크가 만난 에이전시, 그 네 번째 주인공으로 J4D(제이포디)의 최정인 대표님을 만나보았습니다.포르쉐, 틱톡, 버드와이저, 라네즈, 유세린, 하리보 등 글로벌 탑 티어 브랜드들이 먼저 찾는 독립대행사. “디지털 시대, 크리에이티브는 멈추지 않는 파도와 같아야 한다”고 말하는 그의 치열한 여정(Journey)을 들어보았습니다.Q1. 회사 이름이 꽤 강렬합니다. 'J4D'라는 사명에 어떤 의미를 담고 있는지, 또 이 이름을 통해 시장에 전달하고 싶은 메시지는 무엇인지 설명 부탁드립니다.A. J4D는 ‘Journey for the Digital Creative(디지털 크리에이티브 시대를 위한 위대한 여정)’의 약자입니다. 동시에 제 이름인 ‘정인’의 이니셜 J를 담기도 했고요. (웃음)디지털 시대의 매체 환경은 매일 급변하고 있습니다. 정해진 답이 없는 이 거친 바다에서, 끊임없이 새로운 크리에이티브를 찾아 항해하겠다는 의지를 담았습니다. 저희는 그 여정을 두려워하지 않고 즐기는 사람들이 모인 곳입니다.Q2. 대표님은 TBWA, HS애드 등 소위 말하는 메이저급 대행사에서 화려한 커리어를 쌓으셨습니다. 안정적인 환경을 뒤로하고 40대 중반에 J4D를 설립하신 이유가 궁금합니다.A. 2020년, 창업 당시 제 나이가 마흔이 훌쩍 넘어가고 있었습니다. 그때 문득 스스로에게 질문을 던지게 되더군요.“지금 내가 이룬 성과들이 온전히 내 실력일까, 아니면 회사의 간판 덕분일까?”거대 조직의 시스템과 배경 없이, 오로지 제 이름과 실력만으로도 시장에서 통할지 증명해보고 싶었습니다. ‘제로 베이스’에서 시작해 세상에 저를 다시 한번 증명해 보이겠다는 오기, 그리고 내 회사를 통해 진짜 하고 싶은 크리에이티브를 펼쳐보고 싶다는 갈망이 창업으로 이어졌습니다.Q3. 포트폴리오를 보면 포르쉐, 틱톡 등 글로벌 탑 브랜드들이 가득합니다. 신생 독립 대행사로서는 쉽지 않은 성과인데, 그 비결이 무엇인가요?A. 글로벌 브랜드의 랭귀지(Language)와 가치를 정확히 이해하고, 그것을 한국 시장에 맞게 ‘로컬라이징’하는 능력 덕분이라고 생각합니다.일례로 틱톡 캠페인이 기억나는데요. 당시 ‘아무노래 챌린지’가 막 뜨기 시작할 때였습니다. 저희는 틱톡이라는 플랫폼이 가진 ‘놀이 문화’의 특성을 정확히 파악하고, 단순한 광고가 아닌 사용자가 가지고 놀 수 있는 판을 깔아주는 캠페인을 제안했습니다.기존 대형 대행사들이 TVC 문법으로 접근할 때, 저희는 디지털 네이티브 문법으로 접근했죠. 결국 글로벌 브랜드가 원하는 것은 본사의 가이드를 지키면서도 한국 소비자를 움직일 수 있는 뾰족한 솔루션인데, J4D가 그 지점을 잘 파고들었다고 봅니다.Q4. J4D 하면 포르쉐의 '오너 스토리(Owner Story)' 시리즈를 빼놓을 수 없습니다. 차가 아닌 사람의 일상에 집중해 큰 호평을 받았는데, 어떤 전략이 숨어 있었나요?A. 당시 포르쉐 911의 글로벌 테마가 ‘타임리스 머신(Timeless Machine)’이었습니다. 시간이 흘러도 변하지 않는 가치였죠.저희는 단순히 차의 성능을 보여주는 것을 넘어, 이 차를 타는 사람들의 삶을 통해 그 가치를 증명하고자 했습니다. 국내에 있는 1세대부터 8세대까지의 희귀 모델 오너들을 직접 찾아다녔고, 그들의 리얼 라이프를 인터뷰했습니다.단순히 차를 소유한 사람이 아니라, 포르쉐라는 브랜드의 철학을 공유하는 사람들의 멋과 태도를 담아내니, 기존 오너들에게는 ‘헌정(Tribute)’의 의미가 되었고 대중에게는 강력한 동경의 대상이 되었습니다. “이 차를 타면 나도 저렇게 멋지게 인생을 향유 할 수 있겠구나”라는 메시지를 준 것이죠.Q5. 최근 진행하신 버드와이저 캠페인은 생성형 AI를 적극 활용하셨다고 들었습니다. 이 캠페인을 준비하며 가장 고심했던 포인트는 무엇인가요?A. 버드와이저의 핵심은 음악, 파티, 그리고 ‘함께함’입니다. “Bud never goes alone” 라는 슬로건처럼 수많은 군중이 어우러지는 에너지를 보여줘야 했습니다.하지만 현실적으로 그 많은 엑스트라와 모델, 장소를 섭외하고 스타일링하는 것은 막대한 비용과 시간이 드는 일입니다. 그래서 과감하게 생성형 AI를 도입했습니다. AI를 통해 우리가 원하는 완벽한 파티의 분위기, 군중의 표정, 스타일을 만들어냈죠.물론 단순히 AI에 맡긴 게 아닙니다. 프롬프트를 수없이 수정하고, 수백 장의 이미지 중 브랜드 톤앤매너에 딱 맞는 컷을 골라내는 ‘선택’과 ‘디렉팅’의 과정이 치열했습니다. 결과적으로 효율성은 높이면서도 퀄리티는 타협하지 않는 새로운 제작 방식을 증명해냈습니다.Q6. 대형 대행사들과 경쟁하는 J4D만의 조직문화나 업무 방식이 있다면 소개 부탁드립니다.A. 저희는 ‘특수부대’를 지향합니다.거대한 정규군처럼 움직이는 게 아니라, 각 분야의 전문가들이 모여 기동성 있게 타격하고 빠지는 조직입니다. 불필요한 보고나 ‘리뷰를 위한 리뷰’는 철저히 배제합니다. 오로지 결과물의 퀄리티를 높이는 데에만 시간을 씁니다.20여 명의 소수 정예지만, 한 명 한 명이 일당백의 역할을 하기 때문에 속도와 퀄리티 면에서 대형 대행사에 밀리지 않습니다. 오히려 의사결정이 빠르기 때문에 변화하는 트렌드에 즉각 대응할 수 있다는 것이 가장 큰 무기입니다.Q7. 대표님이 생각하시는 인재상은 무엇인가요? 채용 시 가장 눈여겨보시는 역량이나 태도가 궁금합니다.A. ‘같이 일하고 싶은 사람’인가를 가장 중요하게 봅니다.물론 자기 분야의 전문성(실력)은 기본값입니다. 하지만 실력만 좋다고 시너지가 나는 것은 아닙니다. 저는 ‘실력이 곧 성품이고, 성품이 곧 실력’이라고 믿습니다. 팀원들과 호흡을 맞추고, 긍정적인 에너지를 주고받을 수 있는 태도를 가진 분들이 모였을 때 비로소 ‘1+1=2’가 아닌 무한대의 시너지가 난다고 생각합니다.Q8. 생성형 AI 등 기술의 발전이 거셉니다. J4D는 기술 변화 속에서 크리에이티브의 본질을 무엇이라고 보시나요?A. AI는 아주 훌륭한 도구입니다. 하지만 도구가 아무리 좋아져도 결국 ‘선택’은 인간의 몫입니다.저는 대행사의 핵심 역량을 세 가지로 봅니다.첫째, 설계 능력(Planning). 어떤 판을 짤 것인가.둘째, 전달 능력(Delivery). 클라이언트와 소비자를 어떻게 설득할 것인가.셋째, 실행 능력(Execution). 최상의 아웃풋을 만들어내는가.AI는 실행 단계를 획기적으로 도와주지만, 앞단의 설계와 설득, 그리고 마지막에 “이것이 우리 브랜드답다”라고 결정하는 심미안은 대체할 수 없습니다. 기술을 적극적으로 받아들이되, 그 기술을 지휘하는 ‘디렉터’로서의 역량이 더욱 중요해질 것입니다. Q9. 대표이자 총괄 크리에이티브 디렉터로서, 경영과 크리에이티브 사이의 균형은 어떻게 잡고 계신가요?A. 저는 경영과 크리에이티브를 분리해서 생각하지 않습니다. 이 둘은 ‘하나’라고 생각합니다.흔히 크리에이티브 욕심 때문에 회사의 재무적 상황을 고려하지 않고 무리하게 투자를 하기도 하는데, 그것은 효율적인 선순환에 역행한다고 봅니다. 이번 한 번은 잘할 수 있어도 다음은 없기 때문이죠."주어진 예산과 한정된 자원 안에서 최고의 퀄리티를 뽑아내는 것."그것이 지속 가능성을 만드는 핵심이고, 저의 진짜 실력이라고 생각합니다. 경영 전략과 크리에이티브의 목표를 동일시하는 것, 즉 '효율 안에서 최상의 결과물을 만드는 것'이 제가 균형을 잡는 방식입니다.Q10. 마지막으로 J4D가 그리는 미래가 궁금합니다. 어떤 회사로 기억되길 원하시나요?A. ‘파도(Wave)’ 같은 회사가 되고 싶습니다.파도는 멈추지 않습니다. 그리고 바위에 부딪히는 것을 두려워하지 않죠. 때로는 잔잔하게, 때로는 거대하게 모양을 바꾸며 끊임없이 밀려옵니다.저희 J4D의 슬로건이 ‘Unstoppable(멈추지 않는), Fearless(두려움 없는), Unbound(비정형의)’ 입니다. 어떤 환경에서도 형태를 바꾸며 유연하게 적응하고, 멈추지 않고 용감하게 나아가는 회사. 그래서 언제나 클라이언트에게 거대하고 푸른 파도 같은 파트너로 기억되고 싶습니다.---J4D(제이포디)홈페이지인스타그램---J4D를 만나며 느낀 건 그들이 거친 디지털의 바다를 누구보다 즐겁게 항해하고 있다는 점이었습니다. 정해진 답을 거부하고 스스로 길을 만들어가는 그들의 파동이, 시장에 어떤 거대한 물결을 일으킬지 기대됩니다.다음 [피크가 만난 에이전시]도 기대해 주세요.
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인크로스 ‘2026 아이엠 리포트’ 발표… 생성형 AI 유료 구독자 월평균 3만 5,932원 쓴다
통합 마케팅 전문 기업 인크로스(대표 손윤정)가 전국 만 15~69세 남녀 2,000명을 대상으로 실시한 디지털 미디어 이용 행태 조사를 바탕으로 ‘2026 아이엠 리포트(IAM Report)’를 30일 발표했다. 생성형 AI의 일상화와 함께 실제 유료 과금 규모 및 AI 서비스 내 광고 접점에 대한 소비자 반응이 구체적인 수치로 확인됐다.조사 결과 전체 응답자 중 생성형 AI 이용 경험이 있다는 비율은 85.0%로 전년(73.4%) 대비 11.6%p 상승했다. 현재 유료 구독 중이라는 응답 역시 25.9%로 전년(21.3%)보다 4.6%p 늘어나며 유료 소비가 본격화되는 추세를 보였다. 유료 결제 서비스 비중은 챗GPT(53.1%)가 가장 높았고, 구글 제미나이(43.4%), 클로드(15.4%) 순으로 집계됐다.유료 결제자의 월평균 지출 금액은 3만 5,932원으로 나타났다. 지출 구간별로는 월 2만 원~4만 원대가 44.1%로 가장 많았으며, 2만 원 미만(33.8%), 6만 원 이상(11.2%), 4만 원~6만 원(10.9%)이 뒤를 이었다. 연령별로는 경제 활동과 실무 활용도가 높은 40대의 월평균 결제액이 3만 9,526원으로 가장 높았고, 10대가 2만 9,990원으로 가장 낮았다.주요 활용 목적은 정보 검색(76.8%)이 압도적이었으나 이미지 생성 및 편집(38.2%), 텍스트·수치 요약정리(33.8%), 언어 작업(30.1%), 의사결정 지원(29.2%) 등 콘텐츠 제작과 실무 보조 영역으로 쓰임새가 다각화됐다.AI 서비스 자체에 대한 신뢰도와 생성 결과물에 대한 선호도 사이에는 미묘한 온도 차가 관측됐다. AI 서비스를 신뢰할 수 있다는 긍정 응답은 54.2%(중립 42.1%, 부정 3.6%)로 과반을 넘겼으며, 특히 50대(62.6%)와 60대(59.6%)에서 높은 신뢰도를 보였다. 반면 AI가 생성한 콘텐츠에 대해서는 중립 응답이 43.9%로 가장 높았고 선호한다는 응답은 39.4%(비선호 16.7%)에 머물러, 도구로서의 효용과 별개로 AI 생성 콘텐츠 소비에는 상대적으로 신중한 태도를 취하는 것으로 분석됐다.신규 디지털 광고 매체로서 생성형 AI의 전환 가능성도 포착됐다. 챗GPT 이용자의 22.3%가 서비스 내에서 광고를 접한 경험이 있다고 답했으며, 광고 접촉자 중 11.7%는 버튼이나 링크를 클릭해 제품·서비스 페이지에 방문했고 9.2%는 실제 구매까지 이어진 경험이 있는 것으로 나타났다. 생성형 AI 플랫폼이 단순 검색 및 작업 도구를 넘어 실질적인 퍼포먼스를 내는 새로운 광고 지면으로 부상하고 있음을 시사한다.
구글, 실시간 인터랙티브 월드 모델 ‘지니 4(Genie 4)’ 공개… 실사 그래픽에 네이티브 오디오·추론 결합
구글이 실사 수준의 가상 세계를 구현하고 실시간 상호작용 성능을 대폭 끌어올린 차세대 월드 모델 ‘지니 4(Genie 4)’를 28일 공개했다. 시각적 환경 생성을 넘어 주변 환경음과 음악, 실시간 대화 등 오디오 요소를 자체(Natively) 생성하는 구글의 첫 실시간 멀티모달 월드 모델이다.지니 4는 제미나이(Gemini) 모델 제품군의 역량을 결합해 시뮬레이션의 정교함과 연속성을 확보했다. ‘제미나이 옴니(Gemini Omni)’가 현실 세계의 물리적 외형과 움직임을 정교하게 반영해 중심을 잡고, ‘제미나이 3.8 플래시(Gemini 3.8 Flash)’가 시뮬레이션을 이끄는 에이전트(Guiding Agent)로 작동한다. 이용자가 키보드 조작이나 자연어 프롬프트로 날씨 변경, 사물 추가 등 이벤트를 발생시키면, 제미나이가 생성 프레임을 실시간 모니터링하고 목표를 다단계로 세분화해 인과관계가 일관된 세계를 렌더링하는 구조다.이번 모델의 진화는 크게 네 가지 영역에서 두드러진다. 먼저 자연어 기반의 실시간 조율 기능을 통해 시뮬레이션 도중 카메라 앵글이나 환경 요소를 즉각 수정할 수 있다. 두 번째로 공기역학과 충돌 등 물리 법칙에 대한 이해도를 높여 사물과 인간 캐릭터의 움직임 및 상호작용을 실사 수준(Photorealism)으로 구현했다. 세 번째는 네이티브 오디오 모델링으로, 바람이나 파도 같은 환경음은 물론 상황 변화와 이용자 입력에 실시간으로 반응하는 캐릭터 간 음성 대화(Speech)까지 동시 생성한다. 마지막으로 복합 추론 결합을 통해 다단계 이벤트 모델링이 가능해졌으며, 실제로 ‘제미나이 4 아르곤(Gemini 4 Argon)’과 결합해 앱트로닉의 휴머노이드 로봇 ‘아폴로(Apollo)’가 체커 게임을 수행하는 로보틱스 시뮬레이션 실험도 진행 중이다.크리에이티브 및 산업 현장의 초기 테스터 그룹을 통한 실무 활용 가능성도 확인됐다. 영화 제작자와 크리에이터는 가상 세트장에 들어가 조명과 카메라 워크, 액션을 즉석에서 조정하며 여러 테이크를 시험하는 ‘초안 모드(Draft Mode)’로 활용하고 있으며, 게임 개발자들은 엔진 코드를 작성하기 전 자연어만으로 질감과 인터랙티브 메커니즘을 검증하는 프로토타이핑 도구로 테스트하고 있다. 포토저널리즘 영역에서는 단 한 장의 2D 아카이브 사진을 기반으로 당시의 역사적 공간이나 자연재해 전개 과정을 3D 환경으로 재현하는 시도가 이뤄지고 있다.구글은 언어·코드 모델의 논리적 추론 능력과 픽셀 단위의 감각적 시뮬레이션을 결합한 ‘하이브리드 월드 모델’을 차세대 연구 지향점으로 제시했다. 다만 세션이 길어지거나 복잡한 프롬프트 수정이 누적될 경우 대상 영속성(Object Permanence)과 공간적 일관성이 저하되는 현상, 가독성 있는 텍스트 렌더링 등은 향후 해결해야 할 기술적 과제로 꼽았다.한편 지니 4가 생성하는 모든 비디오와 오디오 결과물에는 AI 생성 콘텐츠임을 식별하는 비가시성 디지털 워터마크 ‘신스ID(SynthID)’가 기본 적용된다. 현재 일부 테스터를 대상으로 연구 프리뷰를 진행 중이며, 향후 ‘프로젝트 지니(Project Genie)’를 이용하는 구글 AI 울트라 구독자와 제미나이 API 및 구글 AI 스튜디오 얼리 액세스 파트너를 시작으로 접근 권한을 순차 확대할 예정이다.
인터브랜드 ‘2026 베스트 글로벌 브랜드’ 발표… 엔비디아 71% 폭증해 TOP 10 진입, 삼성 5위·현대차 29위
글로벌 브랜드 컨설팅 그룹 인터브랜드가 전 세계 상위 100대 브랜드의 가치와 시장 역학을 분석한 ‘2026년 베스트 글로벌 브랜드(Best Global Brands 2026)’ 리포트를 28일 발표했다. 올해 100대 브랜드의 합산 가치는 3조 8,660억 달러를 돌파하며 전년(3조 5,750억 달러) 대비 8.1% 증가했으나, 과거의 명성에 안주한 기업과 AI 혁신을 실질적 고객 경험으로 연결한 기업 간의 성과 양극화가 극명하게 나타났다.올해 순위 변동의 핵심 동력은 AI를 필두로 한 빅테크와 디지털 플랫폼의 약진이다. 엔비디아는 브랜드 가치가 무려 71% 이상 폭증해 100대 기업 중 압도적 1위의 성장률을 기록하며 단숨에 글로벌 6위(TOP 10)에 진입했다. 마이크로소프트(2위)는 코파일럿(Copilot)을 주요 비즈니스 포트폴리오에 통합하며 가치를 14%(4,437억 달러) 끌어올렸고, 구글(3위)은 제미나이(Gemini)와 AI 검색을 일상 서비스에 이식하며 23% 성장해 아마존(4위, 10% 성장)을 제치고 3위에 안착했다.유튜브(10위), 넷플릭스(23위), 스포티파이(39위) 등 스트리밍 및 플랫폼 브랜드의 동반 상승세도 두드러졌다. 이에 힘입어 엔터테인먼트 산업은 전통의 강자였던 자동차 산업을 밀어내고 합산 브랜드 가치 기준 테크 산업에 이은 ‘글로벌 2대 산업’으로 부상했다.반면 자동차 산업은 전 세계적인 수요 둔화와 맞물려 지난 1년간 합산 가치가 569억 5,000만 달러 증발하며 가장 큰 하락 폭을 보였다. 토요타(9위)의 가치가 약 20% 하락했고, 테슬라(50위)는 혁신적 기술 예고에도 불구하고 이를 실질적 고객 신뢰와 사업 성과로 연결하지 못했다는 평가를 받으며 브랜드 가치가 37.8%(183억 달러) 급락해 전년 대비 25계단 추락했다. 럭셔리 섹터 역시 에르메스(15위), 샤넬(24위), 까르띠에(69위), 티파니앤코(91위) 등이 상승세를 유지한 반면, 다수의 전통 명품 브랜드가 하락세로 돌아서며 양극화를 겪었다.국내 기업 중에서는 삼성(5위), 현대자동차(29위), 기아(87위) 등 3개 브랜드가 100위권 내에 이름을 올리며 일제히 가치 상승을 이뤄냈다. 삼성은 스마트폰을 넘어 가전과 서비스 전반을 AI로 묶어내는 ‘삼성 생태계’ 구축에 힘입어 브랜드 가치가 전년 대비 16% 급증하며 글로벌 5위 자리를 지켰다. 현대자동차와 기아는 완성차 업계 전반의 침체 속에서도 고객에게 명확한 선택의 당위성을 제시하며 각각 1.6%, 2.7%의 견고한 가치 성장을 기록했다.한편 B2B 영역에서는 AI 전환 및 인프라 확충 수요와 맞물려 고객사의 구체적인 페인 포인트를 해결해 준 SAP(17위), 세일즈포스(37위), 지멘스(47위), 슈나이더 일렉트릭(62위) 등이 약진했다. 또한 취리히(58위), 히타치(90위), GE헬스케어(95위)가 올해 신규 진입했으며, 휴렛팩커드 엔터프라이즈(HPE, 99위)가 순위에 재진입했다. 26번째를 맞은 올해 연구에는 모회사 옴니콤 그룹의 자체 AI 플랫폼 ‘Omni AI’가 도입돼 조사 범위와 정확도를 기존 대비 6배 높였다.곤잘로 브루호 인터브랜드 글로벌 CEO는 과거에는 축적된 명성만으로 위기를 돌파할 수 있었지만 이제는 불가능하다며, 앞서가는 기업들은 브랜드를 단순 보유 자산이 아닌 신규 수요 창출과 고객 관계 강화를 이끄는 실질적 비즈니스 도구로 활용하고 있다고 진단했다. 그렉 실버맨 글로벌 브랜드 이코노믹스 디렉터 역시 기술적 우위 자체를 넘어 유저의 일상에 지속적인 이용 습관을 형성하고 지갑을 열게 할 명확한 당위성을 제공하는 브랜드만이 시장을 지배할 것이라고 강조했다.
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| 신용보증기금 「SOUND+ 2026」행사(정책금융) 운영 용역 | 2026-10-29 | (사)한국능률협회 |
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"홉 대신 캥거루, 보리 대신 발리 문신": 원재료 광고의 허세를 부숴버린 포스터스 맥주
바닷가 모래사장 위에 탐스러운 거품을 머금은 맥주잔이 놓여 있습니다. 나른하고 품격 있는 목소리가 '황금빛 꿀물, 상쾌한 맥주 한 잔'이라며 운을 뗍니다. 대자연의 순수함과 원재료의 숭고함을 찬양하는 여느 프리미엄 맥주 광고와 다를 바 없어 보이는 오프닝입니다.하지만 원재료를 하나씩 소개하기 시작하는 순간, 영상은 노골적인 B급 코미디로 폭주합니다.첫 번째 재료인 '물'을 소개할 때는 장발의 서퍼가 파도를 타고 마른 모래사장 한가운데까지 미끄러져 들어옵니다. 두 번째 재료인 '홉'을 말할 때는 홉 대신 뜬금없이 나무 뒤에 기댄 캥거루 인형이 고개를 까딱거립니다. 세 번째 재료인 '보리(Barley)' 차례에는 카메라가 한 여성을 클로즈업하는데, 그녀의 어깨에는 동음이의어인 휴양지 '발리(Bali)' 레터링 문신이 새겨져 있습니다. 내레이터는 천연덕스럽게 덧붙입니다. "그 발리 말고."화룡점정은 마지막 재료인 '효모'입니다. 카메라는 불판 위에서 구워지는 새우와 식빵 위에 덩그러니 놓인 소시지를 비추며 솔직하게 고백합니다. "솔직히 효모는 화면에 뭘 보여줘야 할지 몰라서, 어쨌든 이것도 들어갔습니다."마지막 장면에서 서퍼와 여성, 그리고 캥거루 인형은 돗자리 위에 무표정하게 나란히 앉아 바비큐 그릴을 가리키며 맥주를 들이켭니다. 그리고 던지는 슬로건은 허탈할 정도로 담백합니다. "그냥 입맛에 딱 맞게 시원합니다."맥주 광고는 수십 년간 황금빛 보리밭을 거니는 농부, 알프스의 만년설 빙하수, 갓 수확한 홉의 향기를 슬로모션으로 보여주며 원재료에 대한 신성한 환상을 주입해 왔습니다. 포스터스와 대행사 퍼블리시스 런던은 이 거창하고 엄숙한 포장을 20초 만에 가차 없이 비틀어버렸습니다.가식 없이 솔직한 본질로 돌아가자는 브랜드 플랫폼 '굿 콜(Good Call)'을 스스로에 대한 유쾌한 조롱으로 증명해 낸 것입니다. 거창한 철학 대신 시원하고 맛있는 맥주 본연의 즐거움에 집중한 태도가 돋보이는 광고입니다.
레이디 가가가 편의점 바닥을 닦아야 했던 이유: 일본 패밀리마트의 역대급 알바 채용 광고
세련된 흑백 화면 속, 가죽 질감의 편의점 유니폼을 입은 레이디 가가가 등장합니다. 화려한 스타디움 무대가 아닌 편의점 매장 안에서 바닥에 대걸레질을 하고, 진열대에 음료수를 채우며, 카운터에서 갓 튀긴 치킨을 포장해 손님에게 건넵니다. 편의점의 일상적인 근무 루틴을 런웨이처럼 소화해 낸 가가는 카메라를 응시하며 일본어로 짧게 묻습니다. "파미마에서 일할래?"일본 패밀리마트가 창립 45주년을 맞아 공개한 이 광고는 신제품이나 브랜드 이미지를 쇄신하기 위한 영상이 아닙니다. 매장 현장에서 일할 아르바이트 직원을 모집하기 위해 제작된 채용 광고입니다.파이낸셜 타임스(FT)와 블룸버그 등 글로벌 외신들이 주목한 지점은 이 화려한 캐스팅 뒤에 자리 잡은 일본 사회의 무거운 현실이었습니다.파이낸셜 타임스는 이 현상을 가리켜 '일본 기업의 레이디 가가 모먼트'라 칭하며, 대기업이 제품 홍보가 아닌 알바생을 끌어모으기 위해 거액의 광고비를 쏟아부어야 할 정도로 절박해진 일본의 인력난을 조명했습니다. 일본 전역 1만 6천 개가 넘는 매장 중 약 30%가 심각한 일손 부족을 겪고 있는 실정입니다.패밀리마트는 단순히 슈퍼스타의 이름값을 빌려 시선을 끄는 데 그치지 않고, 수십 년간 굳어있던 일터의 규정을 함께 뜯어고쳤습니다. 두발 염색과 피어싱을 엄격하게 제한하며 젊은 세대의 기피 요인이 되었던 보수적인 복장 가이드라인을 전격 폐지했습니다. 다양성과 개성의 상징인 레이디 가가를 간판으로 내세운 배경에는 편의점 알바를 지루하고 통제된 노동에서 트렌디하고 자유로운 일자리로 재정의하겠다는 조직 문화의 변화가 깔려 있습니다.태국을 비롯한 아시아 언론 역시 이번 사례를 유통업계 채용 마케팅의 중대한 변곡점으로 짚었습니다. 과거 글로벌 아티스트 기용의 목적이 제품 판매량을 늘리거나 브랜드의 프리미엄 이미지를 굳히는 데 머물렀다면, 이제는 기업 생존의 가장 핵심적인 과제인 인력 확보로 그 무게중심이 이동하고 있음을 보여줍니다.한국의 유통 및 외식업계 역시 극심한 구인난에 직면해 있는 상황에서, 패밀리마트의 시도는 채용 브랜딩이 더 이상 구인 사이트의 건조한 공고에 머물러서는 안 된다는 점을 일깨웁니다. 일자리의 이미지를 바꾸기 위해 브랜드의 체질 개선과 문화적 충격을 결합한 과감한 시도가 돋보이는 사례입니다.
광고를 보려면 먼저 사과를 먹어야 합니다. 사과로 가득 찬 프랑스의 버스 정류장
프랑스 파리의 한 버스 정류장에 이색적인 구조물이 들어섰습니다. 옥외광고 기업 JCDecaux의 정류장 광고판 안쪽을 수백 개의 진짜 사과로 가득 채운 대형 자율 배급기입니다. 프랑스 프리미엄 사과 브랜드 쾨르 드 렌(Cœur de Reine)과 대행사 베리웰(Verywell)이 선보인 이 설치물의 규칙은 단순합니다. 버스를 기다리는 사람 누구나 손을 넣어 사과를 꺼내 먹을 수 있습니다.거리에서 흔히 마주치는 시식 행사처럼 진행 요원이 다가와 말을 걸거나 설문 조사를 요구하지 않습니다. 그저 정류장에 서서 잘 익은 사과를 집어 들고 한 입 베어 물면 그만입니다.이 장치의 핵심은 사과가 사라지는 과정에 있습니다.촘촘하게 쌓여 있던 사과들이 사람들의 손을 타며 비워질수록, 유리벽 뒤편에 가려져 있던 브랜드의 비주얼과 카피가 서서히 모습을 드러냅니다. 사과 알맹이 하나하나가 광고 화면을 가리는 물리적인 픽셀 역할을 하는 셈입니다.'우리는 광고를 한 입 베어 물었습니다'라는 캠페인 타이틀 그대로, 시민들이 사과를 먹어 치우는 행동 자체가 숨겨진 브랜드 메시지를 완성하는 도구가 됩니다.식품 브랜드의 길거리 샘플링은 대개 뻔한 방식으로 흘러갑니다. 이쑤시개에 꽂은 조각 과일을 건네거나 브랜드 로고가 박힌 전단지를 쥐여주는 식입니다. 반면 쾨르 드 렌은 제품 자체를 옥외광고의 가림막이자 인터랙션 장치로 바꿨습니다. 광고를 온전히 보려면 제품을 직접 맛봐야만 한다는 설정을 통해 제품 경험과 브랜드 노출의 순서를 뒤집었습니다.브랜드가 강조하고 싶었던 '관대함'이라는 가치 역시 장황한 설명 대신 행동으로 전달했습니다. 최상급 품질이라는 수식어를 늘어놓는 대신, 지친 출퇴근길 시민들에게 온전한 사과 한 알을 조건 없이 건네는 방식으로 브랜드의 신선함을 입안에서 직접 확인시켰습니다.모두가 디지털 터치스크린과 3D 전광판의 기술을 고민할 때, 사과를 직접 손으로 쥐고 아삭하게 씹는 아날로그 감각에 집중한 점도 눈에 띕니다. 일상적인 도시 공간에서 소비자의 자발적인 행동을 유도해 브랜드와의 접점을 만드는 옥외광고의 기본기를 잘 보여주는 사례입니다.